BadılCan
Active member
2009’dan başlayarak The Mentalist’te çalıştığı altı yıl boyunca Jordan Harper’ın işi sadece bir yazarlık işinden çok daha fazlasıydı. O ve meslektaşları, haftalık CBS dramasının yazar odasında yapımda etkili oldular. Kostümlere ve aksesuarlara katıldılar, sette kaldılar ve oyunculara ve yönetmenlere geri bildirimde bulundular. İş neredeyse bir yıl sürdü.
Ancak 2018’de Starz’ın Hightown dizisi üzerinde çalışırken, televizyon yazarlığı işi önemli ölçüde değişmişti. Yazarlar senaryo yazmak için yaklaşık 20 hafta harcadılar. Bu noktada, sözleşmelerinin çoğu sona erdi ve birçoğu ek iş aramak zorunda kaldı. Film çekimlerini ve kurguyu denetleme görevi büyük ölçüde bir diziden sorumlu yazar ve yapımcı olan showrunner’a düşüyordu.
Bay Harper, “‘The Mentalist’ gibi bir şovda hepimiz sete gittik,” dedi. “Artık diğer yazarlar özgür. Gemide yalnızca dizi sorumlusu ve muhtemelen bir başka yazar kalacak.
Yayıncılık çağında giderek yaygınlaşan yazma ve yapımcılık arasındaki kopukluk, Mayıs ayında başlayan yaklaşık 11.500 Hollywood yazarının grevinin temel sorunlarından biri. Yeni yaklaşımın daha sık iş değişikliği gerektirdiğini, çalışmalarını daha istikrarsız hale getirdiğini ve yazarların kazançlarını azalttığını söylüyorlar. Bay Harper, gelirinin yedi yıl öncekinin yarısından az olduğunu tahmin ediyordu.
Amerika Yazarlar Birliği, yapım sürecinde her dizinin asgari sayıda yazar çalıştıracağına dair garantiler ararken, büyük stüdyolar bu tür önerilerin “sektörümüzün yaratıcı doğasıyla tutarsız” olduğunu söylediler. Hollywood stüdyoları adına müzakerelerde bulunan Sinema ve Televizyon Yapımcıları Birliği, daha fazla yorum yapmaktan kaçındı.
Geçen hafta greve giden oyuncular sendikası SAG-AFTRA, üyelerinin de akış çağının etkilerini hissettiklerini söyledi. Birçok oyunculuk işi uzun süredir yazarlarınkinden daha kısa olsa da, sendika yöneticisi Duncan Crabtree-Ireland, stüdyoların “aşırı düzeyde verimlilik yönetiminin” şovların rolleri daha küçük parçalara ayırmasına ve karakter hikayelerini sıkıştırmasına yol açtığını söyledi.
Ancak Hollywood, daha uzun vadeli bir modeli yansıtan bu tür değişiklikleri meydana getiren tek endüstri olmaktan çok uzaktır: emek tarihçisi Jason Resnikoff’un ifadesiyle, işin “daha küçük, daha düşük ücretli işlere” bölünmesi.
Son yıllarda değişim, iyi eğitimli çalışanları da etkiledi. Yasal medya ve istihbarat şirketi ALM’den alınan verilere göre, büyük hukuk firmalarının nispeten daha az sermaye ortağı ve daha fazla standart dışı ortak avukatı var. Üniversiteler, fakültelerinin bir parçası olarak daha az kalıcı profesör ve daha fazla kadrolu öğretim üyesi istihdam etmektedir. Büyük teknoloji şirketleri nispeten daha az mühendis tutarken, yazılımı test etmek, web sitelerini etiketlemek ve düşük seviyeli programlama yapmak için hala çok sayıda geçici işçi ve müteahhit tutuyor.
Zamanla dedi Dr. Hollanda’daki Groningen Üniversitesi’nde yardımcı doçent olan Resnikoff, “bu kademeli işgücü, saygın işçilerden ve daha az önemli işçilerden oluşuyor” – daha az memur, daha fazla homurdanma. Yazarların deneyimi, bu değişikliğin ne kadar istikrarsızlaştırıcı olabileceğini gösteriyor.
Karmaşık işleri daha basit, daha düşük ücretli işlere bölme stratejisinin kökleri et paketleme ve imalatına dayanmaktadır. 20. yüzyılın başlarında, otomobiller büyük ölçüde, çeşitli bileşenlerin ve sistemlerin – ateşleme, akslar, şanzımanlar – bir araya getirilmesine yardımcı olan, son derece yetenekli “çok yönlü” teknisyenlerden oluşan küçük ekipler tarafından el yapımıydı.
1914’e gelindiğinde, Ford Motor bu işleri defalarca böldü ve alt bölümlere ayırdı, böylece 150’den fazla adam devasa bir montaj hattına dağıldı. İşçiler tipik olarak birkaç basit görevi tekrar tekrar gerçekleştirdiler.
Onlarca yıl boyunca, televizyon programlarının üretimi bazı açılardan otomobil yapımının ilk günlerine benziyordu: yapımın her bölümünde bir yazar ekibi yer alıyordu. Senaryoları yazanların çoğu aynı zamanda setteydi ve genellikle dizinin kurgulanıp son şekline getirilmesine yardımcı oluyordu.
Yazarlara göre, “çok yönlü” yaklaşımın birçok avantajı vardı. Son fakat en az değil: gösterinin kalitesini iyileştirdi. CBS dizisi The Red Line’ın ortak showrunner’ı Erica Weiss, “Kafanızın içinde bir ses yazabilirsiniz, ancak onu duymazsanız, işe yarayıp yaramadığını gerçekten bilemezsiniz” dedi.
Bayan Weiss, yazarlarının sette bulunmasının, oyuncu masadan okuduktan sonra metin satırlarını gözden geçirmelerine veya aniden içeriye taşınan bir sahneyi yeniden yazmalarına izin verdiğini söyledi.
O, diğer yazarlar ve şovmenler, sistemin genç yazarlara bir şovu nasıl yöneteceklerini de öğrettiğini söyledi – esasen çırakları zamanlarının ustaları olmaları için eğitiyor.
Ancak yazarların sette olması giderek daha nadir hale geliyor. İmalatta olduğu gibi, televizyon programlarının yapımı da bireysel görevlere bölünmüştür.
Akış programlarının çoğu için, yazarların sözleşmeleri çekimler başlamadan önce sona erer. Ve hatta birçok kablo ve ağ şovu bile artık yazıyı prodüksiyondan ayırmaya çalışıyor.
Showtime’s Billions’ın son sezonunun yazarı Mae Smith, “İyi bir deneyimdi ama sete gidemedim” dedi. “Yedi sezonluk yerleşik bir şov için bile ödeyecek param yoktu.”
Showtime, yorum talebine yanıt vermedi. Endüstri analistleri, geleneksel televizyonun düşüşü ve yatırımcıların abone artışı yerine kârlılığa odaklanma baskısı arasında, stüdyoların harcamaları dizginlemek için artan bir ihtiyaç hissettiğine dikkat çekiyor.
Bir dizinin kalitesi üzerindeki potansiyel etkiye ek olarak, bu değişim aynı zamanda yılda daha az hafta çalışmak zorunda kalan yazarların geçim kaynaklarını da etkiliyor. Guild verileri, tipik bir ağ dizisi yazarının geçen yıl sona eren sezonda 38 hafta çalıştığını, bir akış dizisi için 24 hafta çalıştığını ve bir şov henüz onay almamışsa sadece 14 hafta çalıştığını gösteriyor. Bugün yazarların yaklaşık yarısı, on yıldan biraz daha uzun bir süre önce neredeyse hiçbir orijinal içeriğin oluşturulmadığı akış alanında çalışıyor.
Birçoğu haftalık ücretlerinin düştüğünü de deneyimlemek zorunda kaldı. Writers Guild pazarlık komitesinin eş başkanı Chris Keyser, stüdyoların geleneksel olarak yazarlara yapımcı rolleri için – yani sadece dar görevleri yerine getirmeleri için değil, dramatik bir evren yaratmaları için – sendika tarafından müzakere edilen haftalık asgari ücretin çok üzerinde ödeme yaptığını söyledi.
Bununla birlikte, stüdyolar yazmayı prodüksiyondan ayırdıkça, yazarların maaşlarını haftalık asgari ücrete yaklaştırdılar ve esasen prodüksiyon maaşlarını düşürdüler. Loncaya göre, geçen yıl yazarların yaklaşık yarısına haftalık asgari ücret ödeniyordu – 2014’te üçte bir oranından, yeşil ışık yakan bir şovdaki genç bir yazar için yaklaşık 4.000 ila 4.500 dolar ve daha deneyimli bir yazar için yaklaşık 7.250 dolar.
Yazarlar ayrıca yazdıkları bir bölüm yeniden kullanıldığında, örneğin sendikasyon için lisans verildiğinde, kalan ödemeleri (bir tür telif hakkı) alırlar. Ancak, yayıncılar genellikle programlarını lisanslamadıkları veya satmadıkları için bakiyeyi ödeme fırsatları azaldı. Sinema ve Televizyon Yapımcıları Birliği yaptığı açıklamada, yazarların son anlaşmasının nihai ödemeleri önemli ölçüde artırdığını söyledi.
(Aktörler ayrıca kalan ödemeleri alıyor ve maaşlarının başka şekillerde düştüğünü söylüyor: yayın yaşı, sezonlar arasında daha uzun boşluklara yol açıyor;
Bu değişikliklerin birleşimi yazarlık mesleğini alt üst etti. Yazarlık işleri daha hızlı sona erdiğinden, köklü yazarlar bile daha sık yeni iş aramak zorunda kalıyor, bu da onları daha az deneyimli meslektaşlarıyla rekabete sokuyor. Ve daha fazla yazarlık işi asgari ücreti ödediği için, stüdyoların daha az yerleşik yazarlar yerine daha yerleşik yazarları işe alma konusunda mali bir teşviki vardır, bu da onların ilerlemesini engeller.
Sektörde başarılı olduğu için şanslı olan Bay Harper, “Aynı fiyata veya biraz daha fazlasına çok deneyimli bir yazar alabilirsiniz” dedi.
Yazarlar ayrıca, stüdyoların işlerinin süresini sadece üretimden uzaklaştırmakla kalmayıp sınırlamanın yollarını bulduğunu söylüyor.
CBS dizisi Training Day ve CW dizisi Charmed gibi programlarda çalışan Bianca Sams, pek çok gelecek vaat eden yazarın bir yazar odası için işe alındığını, ancak oda bitmeden “kapatılmak” üzere tutulduğunu ve sezonun senaryolarını tamamlamak için daha küçük bir grup bıraktığını söyledi.
Sams, “Haftada bir ödeme yapmak zorunda kaldıklarında, belirli bir noktada insanları elde tutmak pahalı hale geliyor” dedi. (Genç yazarların maaşları, bölümlerden çok çalışma haftasına bağlıdır.)
Stüdyolar, yazarların çalışmalarından “konser” işleri olarak bahsetmelerinden endişe duydular ve çoğunun belirli sayıda hafta veya bölüm garantili olduğunu ve önemli sağlık ve emeklilik yardımları aldıklarını söylediler.
Ancak pek çok yazar, stüdyoların işlerini tek bir showrunner tarafından birleştirilen daha küçük ve daha küçük parçalara bölme yönündeki uzun vadeli eğilimin olduğundan endişe ediyor – tıpkı bir proje yöneticisinin farklı programcıların çalışmalarından yazılımları bir araya getirmesi gibi. Bazıları, bir noktada yazarlardan chatbot tarafından oluşturulan taslakları yeniden yazmalarının istenebileceğinden endişe ediyor.
Northwestern Üniversitesi’nin film ve drama yüksek lisans programını denetleyen Yazarlar Birliği üyesi Zayd Dohrn, “Bence oyunun sonu, malzemeyi mümkün olan en ucuz parça parça ve otomatik şekilde oluşturmak ve ucuza üretilmiş malzemeyi alıp ondan bir şey yapmak için yüksek düzeyde yetenekli yaratıcıları işe almak” dedi.
“Bu, programcıların kod yazma şeklidir – en drone benzeri şekilde.”
Ancak 2018’de Starz’ın Hightown dizisi üzerinde çalışırken, televizyon yazarlığı işi önemli ölçüde değişmişti. Yazarlar senaryo yazmak için yaklaşık 20 hafta harcadılar. Bu noktada, sözleşmelerinin çoğu sona erdi ve birçoğu ek iş aramak zorunda kaldı. Film çekimlerini ve kurguyu denetleme görevi büyük ölçüde bir diziden sorumlu yazar ve yapımcı olan showrunner’a düşüyordu.
Bay Harper, “‘The Mentalist’ gibi bir şovda hepimiz sete gittik,” dedi. “Artık diğer yazarlar özgür. Gemide yalnızca dizi sorumlusu ve muhtemelen bir başka yazar kalacak.
Yayıncılık çağında giderek yaygınlaşan yazma ve yapımcılık arasındaki kopukluk, Mayıs ayında başlayan yaklaşık 11.500 Hollywood yazarının grevinin temel sorunlarından biri. Yeni yaklaşımın daha sık iş değişikliği gerektirdiğini, çalışmalarını daha istikrarsız hale getirdiğini ve yazarların kazançlarını azalttığını söylüyorlar. Bay Harper, gelirinin yedi yıl öncekinin yarısından az olduğunu tahmin ediyordu.
Amerika Yazarlar Birliği, yapım sürecinde her dizinin asgari sayıda yazar çalıştıracağına dair garantiler ararken, büyük stüdyolar bu tür önerilerin “sektörümüzün yaratıcı doğasıyla tutarsız” olduğunu söylediler. Hollywood stüdyoları adına müzakerelerde bulunan Sinema ve Televizyon Yapımcıları Birliği, daha fazla yorum yapmaktan kaçındı.
Geçen hafta greve giden oyuncular sendikası SAG-AFTRA, üyelerinin de akış çağının etkilerini hissettiklerini söyledi. Birçok oyunculuk işi uzun süredir yazarlarınkinden daha kısa olsa da, sendika yöneticisi Duncan Crabtree-Ireland, stüdyoların “aşırı düzeyde verimlilik yönetiminin” şovların rolleri daha küçük parçalara ayırmasına ve karakter hikayelerini sıkıştırmasına yol açtığını söyledi.
Ancak Hollywood, daha uzun vadeli bir modeli yansıtan bu tür değişiklikleri meydana getiren tek endüstri olmaktan çok uzaktır: emek tarihçisi Jason Resnikoff’un ifadesiyle, işin “daha küçük, daha düşük ücretli işlere” bölünmesi.
Son yıllarda değişim, iyi eğitimli çalışanları da etkiledi. Yasal medya ve istihbarat şirketi ALM’den alınan verilere göre, büyük hukuk firmalarının nispeten daha az sermaye ortağı ve daha fazla standart dışı ortak avukatı var. Üniversiteler, fakültelerinin bir parçası olarak daha az kalıcı profesör ve daha fazla kadrolu öğretim üyesi istihdam etmektedir. Büyük teknoloji şirketleri nispeten daha az mühendis tutarken, yazılımı test etmek, web sitelerini etiketlemek ve düşük seviyeli programlama yapmak için hala çok sayıda geçici işçi ve müteahhit tutuyor.
Zamanla dedi Dr. Hollanda’daki Groningen Üniversitesi’nde yardımcı doçent olan Resnikoff, “bu kademeli işgücü, saygın işçilerden ve daha az önemli işçilerden oluşuyor” – daha az memur, daha fazla homurdanma. Yazarların deneyimi, bu değişikliğin ne kadar istikrarsızlaştırıcı olabileceğini gösteriyor.
Karmaşık işleri daha basit, daha düşük ücretli işlere bölme stratejisinin kökleri et paketleme ve imalatına dayanmaktadır. 20. yüzyılın başlarında, otomobiller büyük ölçüde, çeşitli bileşenlerin ve sistemlerin – ateşleme, akslar, şanzımanlar – bir araya getirilmesine yardımcı olan, son derece yetenekli “çok yönlü” teknisyenlerden oluşan küçük ekipler tarafından el yapımıydı.
1914’e gelindiğinde, Ford Motor bu işleri defalarca böldü ve alt bölümlere ayırdı, böylece 150’den fazla adam devasa bir montaj hattına dağıldı. İşçiler tipik olarak birkaç basit görevi tekrar tekrar gerçekleştirdiler.
Onlarca yıl boyunca, televizyon programlarının üretimi bazı açılardan otomobil yapımının ilk günlerine benziyordu: yapımın her bölümünde bir yazar ekibi yer alıyordu. Senaryoları yazanların çoğu aynı zamanda setteydi ve genellikle dizinin kurgulanıp son şekline getirilmesine yardımcı oluyordu.
Yazarlara göre, “çok yönlü” yaklaşımın birçok avantajı vardı. Son fakat en az değil: gösterinin kalitesini iyileştirdi. CBS dizisi The Red Line’ın ortak showrunner’ı Erica Weiss, “Kafanızın içinde bir ses yazabilirsiniz, ancak onu duymazsanız, işe yarayıp yaramadığını gerçekten bilemezsiniz” dedi.
Bayan Weiss, yazarlarının sette bulunmasının, oyuncu masadan okuduktan sonra metin satırlarını gözden geçirmelerine veya aniden içeriye taşınan bir sahneyi yeniden yazmalarına izin verdiğini söyledi.
O, diğer yazarlar ve şovmenler, sistemin genç yazarlara bir şovu nasıl yöneteceklerini de öğrettiğini söyledi – esasen çırakları zamanlarının ustaları olmaları için eğitiyor.
Ancak yazarların sette olması giderek daha nadir hale geliyor. İmalatta olduğu gibi, televizyon programlarının yapımı da bireysel görevlere bölünmüştür.
Akış programlarının çoğu için, yazarların sözleşmeleri çekimler başlamadan önce sona erer. Ve hatta birçok kablo ve ağ şovu bile artık yazıyı prodüksiyondan ayırmaya çalışıyor.
Showtime’s Billions’ın son sezonunun yazarı Mae Smith, “İyi bir deneyimdi ama sete gidemedim” dedi. “Yedi sezonluk yerleşik bir şov için bile ödeyecek param yoktu.”
Showtime, yorum talebine yanıt vermedi. Endüstri analistleri, geleneksel televizyonun düşüşü ve yatırımcıların abone artışı yerine kârlılığa odaklanma baskısı arasında, stüdyoların harcamaları dizginlemek için artan bir ihtiyaç hissettiğine dikkat çekiyor.
Bir dizinin kalitesi üzerindeki potansiyel etkiye ek olarak, bu değişim aynı zamanda yılda daha az hafta çalışmak zorunda kalan yazarların geçim kaynaklarını da etkiliyor. Guild verileri, tipik bir ağ dizisi yazarının geçen yıl sona eren sezonda 38 hafta çalıştığını, bir akış dizisi için 24 hafta çalıştığını ve bir şov henüz onay almamışsa sadece 14 hafta çalıştığını gösteriyor. Bugün yazarların yaklaşık yarısı, on yıldan biraz daha uzun bir süre önce neredeyse hiçbir orijinal içeriğin oluşturulmadığı akış alanında çalışıyor.
Birçoğu haftalık ücretlerinin düştüğünü de deneyimlemek zorunda kaldı. Writers Guild pazarlık komitesinin eş başkanı Chris Keyser, stüdyoların geleneksel olarak yazarlara yapımcı rolleri için – yani sadece dar görevleri yerine getirmeleri için değil, dramatik bir evren yaratmaları için – sendika tarafından müzakere edilen haftalık asgari ücretin çok üzerinde ödeme yaptığını söyledi.
Bununla birlikte, stüdyolar yazmayı prodüksiyondan ayırdıkça, yazarların maaşlarını haftalık asgari ücrete yaklaştırdılar ve esasen prodüksiyon maaşlarını düşürdüler. Loncaya göre, geçen yıl yazarların yaklaşık yarısına haftalık asgari ücret ödeniyordu – 2014’te üçte bir oranından, yeşil ışık yakan bir şovdaki genç bir yazar için yaklaşık 4.000 ila 4.500 dolar ve daha deneyimli bir yazar için yaklaşık 7.250 dolar.
Yazarlar ayrıca yazdıkları bir bölüm yeniden kullanıldığında, örneğin sendikasyon için lisans verildiğinde, kalan ödemeleri (bir tür telif hakkı) alırlar. Ancak, yayıncılar genellikle programlarını lisanslamadıkları veya satmadıkları için bakiyeyi ödeme fırsatları azaldı. Sinema ve Televizyon Yapımcıları Birliği yaptığı açıklamada, yazarların son anlaşmasının nihai ödemeleri önemli ölçüde artırdığını söyledi.
(Aktörler ayrıca kalan ödemeleri alıyor ve maaşlarının başka şekillerde düştüğünü söylüyor: yayın yaşı, sezonlar arasında daha uzun boşluklara yol açıyor;
Bu değişikliklerin birleşimi yazarlık mesleğini alt üst etti. Yazarlık işleri daha hızlı sona erdiğinden, köklü yazarlar bile daha sık yeni iş aramak zorunda kalıyor, bu da onları daha az deneyimli meslektaşlarıyla rekabete sokuyor. Ve daha fazla yazarlık işi asgari ücreti ödediği için, stüdyoların daha az yerleşik yazarlar yerine daha yerleşik yazarları işe alma konusunda mali bir teşviki vardır, bu da onların ilerlemesini engeller.
Sektörde başarılı olduğu için şanslı olan Bay Harper, “Aynı fiyata veya biraz daha fazlasına çok deneyimli bir yazar alabilirsiniz” dedi.
Yazarlar ayrıca, stüdyoların işlerinin süresini sadece üretimden uzaklaştırmakla kalmayıp sınırlamanın yollarını bulduğunu söylüyor.
CBS dizisi Training Day ve CW dizisi Charmed gibi programlarda çalışan Bianca Sams, pek çok gelecek vaat eden yazarın bir yazar odası için işe alındığını, ancak oda bitmeden “kapatılmak” üzere tutulduğunu ve sezonun senaryolarını tamamlamak için daha küçük bir grup bıraktığını söyledi.
Sams, “Haftada bir ödeme yapmak zorunda kaldıklarında, belirli bir noktada insanları elde tutmak pahalı hale geliyor” dedi. (Genç yazarların maaşları, bölümlerden çok çalışma haftasına bağlıdır.)
Stüdyolar, yazarların çalışmalarından “konser” işleri olarak bahsetmelerinden endişe duydular ve çoğunun belirli sayıda hafta veya bölüm garantili olduğunu ve önemli sağlık ve emeklilik yardımları aldıklarını söylediler.
Ancak pek çok yazar, stüdyoların işlerini tek bir showrunner tarafından birleştirilen daha küçük ve daha küçük parçalara bölme yönündeki uzun vadeli eğilimin olduğundan endişe ediyor – tıpkı bir proje yöneticisinin farklı programcıların çalışmalarından yazılımları bir araya getirmesi gibi. Bazıları, bir noktada yazarlardan chatbot tarafından oluşturulan taslakları yeniden yazmalarının istenebileceğinden endişe ediyor.
Northwestern Üniversitesi’nin film ve drama yüksek lisans programını denetleyen Yazarlar Birliği üyesi Zayd Dohrn, “Bence oyunun sonu, malzemeyi mümkün olan en ucuz parça parça ve otomatik şekilde oluşturmak ve ucuza üretilmiş malzemeyi alıp ondan bir şey yapmak için yüksek düzeyde yetenekli yaratıcıları işe almak” dedi.
“Bu, programcıların kod yazma şeklidir – en drone benzeri şekilde.”